Hombres de Steven Spielbergun análisis de la representación de masculinidades en los textos fílmicos "Duel", "Jaws", "Jurassic Park", "The Lost World: Jurassic Park" y "War of the Worlds"

Résumé

Este estudio se centra en el análisis de la representación de masculinidades en cinco textos fílmicos dirigidos por Steven Spielberg, comenzando por el primero en ser estrenado profesionalmente en el cine, y siguiendo con aquéllos que tienen un mayor grado de continuidad con respecto al mismo. El corpus lo forman Duel, Jaws, Jurassic Park, The Lost World: Jurassic Park y War of the Worlds, y coincide con el agrupamiento que Lester Friedman (2006: 123-124) hace de esta películas, catalogándolas como pertenecientes al género de monstruos. Se sigue un método analítico-sintético que supone el estudio textual de cada película acotando los cuatro rasgos en los que Pat Kirkham y Janet Thumim (1993: 11) cifran la masculinidad en el cine: el cuerpo, la acción, el mundo externo y el mundo interno. Tras los análisis realizados se observa una evolución en la representación de las masculinidades de los protagonistas de estas películas, desde el primer plano de Duel hasta el último de War of the Worlds. Esa evolución se asemeja a la biológica: David Mann nace en Duel y es incubado en su maternal coche, el jefe Brody renace en Jaws, Alan Grant e Ian Malcolm se consagran como héroes y empiezan a desarrollar sus habilidades como padres en los parques jurásicos y, finalmente, por el momento, Ray Ferrier logra erigirse en el hombre de referencia de nuestro corpus gracias a su exitosa y heroica labor paterna. La evolución de estos personajes también se localiza en los cuatro rasgos analizados. El cuerpo progresa desde la fragmentación, pasando por la animalización hasta que se nos muestra en su plenitud. La acción más repetida es la de volver a nacer, fruto del instinto de supervivencia. En el mundo externo se encuentra la característica más destacada del héroe de Spielberg en estas obras, que procede de su capacidad como padre. En el mundo interno se supera la lacaniana fase del espejo y el mayor desafío procede de enfrentarse a las debilidades y a las responsabilidades. Spielberg pone en juego todos estos elementos ejerciendo una acción de tutela sobre el espectador, como un padre o un dios que no permite que su audiencia tenga demasiados encuentros traumáticos con lo real. Por último, se propone continuar explorando las masculinidades de los personajes principales de Spielberg en el resto de obras del director, siguiendo y adaptando la tipología de Friedman.