El espectáculo unipersonalhistoria y teoría del actor y el personaje

Resumen

El presente trabajo surge de la inquietud sobre el quehacer del actor o la actriz en el mundo escénico en solitario, un tema poco estudiado, o por lo menos abordado pocas veces desde la perspectiva histórica del unipersonal escénico. Modernamente el actor en solitario desarrolla multiplicidad de acciones escénicas en los teatros, las plazas o las calles en general, desarrollando diversas formas de expresión en solitario debido a infinidad de motivaciones especiales, motivaciones que van desde la propia inquietud estética hasta la necesidad económica y la optimización de recursos. Sin embargo, no es un fenómeno actual, ya que a través de la historia de la humanidad, y de la cultura occidental en particular, han existido expresiones similares, razón por la cual es importante conocer la historia misma del quehacer del actor, llegando incluso a sugerir que, incluso, en la prehistoria pudieran existir manifestaciones pre-teatrales en tal sentido. Las sociedades preliterarias plantean la incógnita sobre los orígenes de la representación, de la teatralidad, en donde lo sagrado surge del desconocimiento del mundo que rodea al individuo, el cual bebe de las fuentes de la imaginación, el mito y el rito para explicar su existencia y poder conjurar los miedos más profundos. Las habilidades y destrezas que posee el ser humano se priorizan como medio de sobrevivencia en la búsqueda del alimento, del techo y de la protección. El mundo antiguo de Grecia y Roma, más recientes como referencias culturales de occidente, han dejado ejemplos valiosos de la historia del actor, de sus circunstancias y sus necesidades. Culturas desarrolladas intelectualmente, también lo fueron en el mundo de la expresión escénica. La relación con la naturaleza seguirá siendo razón fundamental, pero a diferencia del mundo preliterario, en estas culturas se puede ver el posible surgimiento de una teatralidad específica que llega de alguna manera hasta el presente. Su proyección alcanza la edad media, en donde las formas cambian, las necesidades humanas adquieren perfiles particulares referidos al entorno en que deben subsistir. Por lo mismo la historia ha dejado grandes ejemplos, cada uno con sus propias características, de posibles espectáculos que pudieran configurar la base del espectáculo unipersonal. Aedos, Rapsodas, Juglares y otros individuos, desarrollaron su labor en el marco de su aparición histórica, condicionados por la cultura que les sustentaba, les motivaba o les limitaba, pero siempre en el contexto circunstancial histórico. Manifestaciones de posibles unipersonales en formas y situaciones alternativas al teatro como tal se pueden ver al repasar obras como la del Quijote de la Mancha o la de Gargantúa y Pantagruel, toda vez que los personajes que se describen, como característica resaltable, es que se encuentran solos, aunque rodeados de múltiples personajes, es decir, son los únicos protagonistas del profundo sentido de la acción y la narración. Ampliando el sentido de lo escénico hacia lo narrativo, se pueden encontrar llamativos perfiles estéticos que pueden nutrir las esencias del espectáculo unipersonal. La pantomima y el trabajo de las estatuas callejeras son otros ejemplos, posiblemente más al universo del unipersonal escénico, pero que tiene sus propias particularidades. El caso de las manifestaciones callejeras como estatuas humanas, son de especial presencia en la actualidad, su quehacer también pueden asumirse, en la mayoría de los casos, como proyectos asumidos por un solo individuo. En particular el tema de las estatuas callejeras no se encuentra muy investigado, y por lo mismo merecería un particular estudio. El stand up comedy hace su aparición en la sociedad contemporánea, obteniendo un inusitado éxito en el público en general. Posiblemente su capacidad de generar humor, hilaridad y sorpresa, ha hecho que este tipo de género sea tan popular como rentable.