El trazo espontáneo como elemento estructurador en la obra gráfica de José Hernández

Resumen

Nos encontramos sin ningún género de dudas con uno de los artistas más singulares y peculiares que ha dado el arte español de finales del siglo XX. Premio Nacional de Artes Plásticas y Premio Nacional Gráfico. Muchos críticos, historiadores y analistas artísticos han intentado definir la obra de José Hernández utilizando definiciones muy diversas como surrealismo, realismo mágico, simbolismo, realismo. Su obra cargada de unos significados muy concretos lleva implícito mensajes de denuncia, de lo absurdo de instituciones, convenciones religiosas y restricciones políticas pero también y simplemente el desvelar un mundo soñado desconocido. Artista que convive continuamente en una realidad sobrenatural, fantasiosa y a su vez soñada. Una fantasía inventada a través de un comportamiento creativo que no tiene parangón en el arte español del último tercio del siglo XX y que desvela una búsqueda honesta y sincera de identificar su arte con la realidad y consigo mismo. La obra de José Hernández lejos de huir o escapar, busca la simplicidad y al mismo tiempo la exactitud y el rigor. Sus imágenes se nutren de una sugestión de textura inconfundible ofreciendo múltiples combinaciones con elementos arquitectónicos de ingenio perspectivo y poética sublime de las emociones, demostrando así un ejercicio libertad creativa unido al respeto e influencia directa por la tradición arquitectónica clásica. La presencia misma de materia orgánica y elementos arquitectónicos descontextualizados hacen de la obra de Hernández un mundo metamórfico inquietante y sobrecogedor. Arte, Imaginación y Realidad, transitan en José Hernández; artista sorprendente e inspirador, tradicional y contemporáneo del siglo XX.