Ritmo clásico, danza y música en el noucentisme catalán

  1. Ruth Piquer Sanclemente
Revista:
Revista catalana de musicologia

ISSN: 1578-5297

Año de publicación: 2012

Número: 5

Páginas: 131-161

Tipo: Artículo

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Resumen

En las dos primeras décadas del siglo xx numerosos artistas plásticos del Noucentisme catalán introdujeron en sus obras las ideas de clasicismo y mediterraneidad propuestas por dicho movimiento a través de un estilo imbuido del postimpresionismo y el retour à l’ordre francés. Artistas y teóricos esenciales del Noucentisme fueron Eugenio d’Ors, Josep Maria Junoy, Joaquín Torres García o Joan Llongueras, entre otros. Sus ideas de enaltecimiento de lo clásico y lo mediterráneo implicaron también considerar la danza helénica como modelo plástico y rítmico, a partir de las teorías de Dalcroze. Las representaciones iconográficas plasmaron ese marco estético de recuperación de la música, la danza y los instrumentos de la antigüedad siguiendo diferentes modelos iconográficos. Para el filósofo y crítico Eugenio d’Ors, la renovación de la sociedad catalana en el inicio del siglo xx debía llevarse a cabo mediante un proceso unitario de modernización que denominó Noucentisme, símbolo de renovación artística y social basada en un nuevo clasicismo. El término apareció por primera vez en el Glosari de Xènius (Eugenio d’Ors) en 1906. La confrontación estética Modernismo-Noucentisme constituyó para D’Ors y los noucentistas una cuestión teórica de suma importancia. Para D’Ors, el Modernismo era romántico e irracional, y estaba cargado de emotividad. Se estableció un sistema de categorizaciones de valores antitéticos —localismo-imperialismo, norte - claridad mediterrá- nea, clasicismo-romanticismo, naturalismo-idealismo, sentimentalismo-inteligencia— basado en los presupuestos de la École Romaine y L’Esprit Nouveau francesas. La división entre las artes propuesta por los intelectuales noucentistas otorgó a la música un lugar preeminente. A través del Glosari y las críticas en periódicos y revistas, se encuentran juicios estéticos sobre determinados compositores, si bien lo fundamental del discurso sobre la música se debe principalmente a la adscripción de valores y nociones musicales a ciertos rasgos del clasicismo. Existe una asociación de la cualidad estructural y arquitectónica de lo clásico con la noción de «contrapunto» que con todo se usó para referirse a pintores. Es el polo opuesto del impresionismo, asociado al siglo xix y a Wagner y a artistas españoles del modernismo: Anglada Camarasa y Mir. En esta comunicación compararé las ideas esgrimidas por los teóricos noucentistas en los principales textos y publicaciones —La Veu de Catalunya, Almanach dels noucentistes, La Revista…— con la representación visual de la música y la danza, su significación plástica, especialmente alegórica, y con los modelos iconográficos utilizados para ella, analizados a través de las principales obras de artistas plásticos del Noucentisme: lienzos, frescos, ciclos pictóricos, dibujo, revistas e ilustraciones de, entre otros, Sunyer, Picasso, Dalí, Viladrich y Torres García