Cinefilia entre la pasión, el análisis y el discurso desplazado

  1. Fernando Ramos Arenas
Revista:
Eu-topías: revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos

ISSN: 2174-8454,  2340-115X

Año de publicación: 2015

Título del ejemplar: Comunicación & violencia

Número: 9

Páginas: 35-45

Tipo: Artículo

DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openAcceso abierto editor

Otras publicaciones en: Eu-topías: revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeos

Resumen

Especialmente desde mediados de los años noventa – tanto en debates académicos en torno al postcinema/postmedia como en textos periodísticos – la interpretación de la cultura cinematográfica cinéfila tiende a ser enunciada dentro de un discurso marcadamente nostálgico que combina consideraciones historiográficas con una percepción autobiográfica. El presente ensayo parte de algunos de estos ejemplos para a continuación echar la vista atrás y centrarse en el desarrollo de un discurso cinéfilo sustentado principalmente en escritos provenientes de la crítica y teoría cinematográfica. Basándose en una caracterización del discurso cinefilo clásico (aprox. 1945-1968) y moderno (aprox. 1968-finales de los años setenta) este texto trata de probar que la revisión y reconstrucción del pasado implícitas en este discurso no son meramente consecuencia directa de esa ‘muerte del cine’ sino más bien parte esencial del mismo desde al menos mediados de los años cincuenta.

Referencias bibliográficas

  • Allen, Robert C. & Gomer, Douglas (1985), Film History. Theory and Practice, New York: Knopf.
  • Balcerzak, Scott & Sperb, Jason (2009), Cinephilia in the Age of Digital Reproduction. Film Pleasure and Digital Culture Vol. 1, London: Wallflower Press. Allen,
  • Barthes, Roland (1983), Fragmentos de un discurso amoroso, México y Madrid: Siglo XXI Editores.
  • Baudry, Jean Louis (1975), «Le dispositif: approches métapsychologiques de l’impression de réalité», Communications, 23, pp. 56-72.
  • Cahiers du Cinéma (1970), «Young Mr. Lincoln de John Ford», Cahiers du Cinéma, 223, pp. 29-47.
  • Cheshire, Godfrey (1999), «The Death of Film/The Decay of Cinema», New York Press, 30 diciembre.
  • De Baecque, Antoine (2003), La Cinéphilie. Invention d’un regard, histoire d’une culture 1944-1968, Paris: Fayard. de BAeCque, Antoine & frémAux, Thierry (1995), «La cinéphilie ou l’invention d’une culture», Vingtième siècle, 46, pp. 133-142.
  • Douchet, Jean (2000), «Constructing the Gaze: An
  • Interview with Jean Douchet», Framework, 42 [http://www.frameworkonline.com/Issue42/42jd. html] (consulta: 2 septiembre 2014).
  • Elsaesser, Thomas (1986), «The New Film History», Sight and Sound, 55: 4, pp. 246-251.
  • — (2005), «Cinephilia or the Uses of Disenchantment», Marijke de Valck & Malte Hagener (ed.), Cinephilia. Movies Love and Memory, Amsterdam: Amsterdam University Press, pp. 27-43.
  • — (2007), «Von der Filmwissenschaft zu den Cultural Studies und zurück: der Fall Großbritannien», Zeitschrift für Kulturwissenschaften, 2, pp. 85-106.
  • Fernández Bianco, Víctor (1998), El cine y su público en España: un análisis económico, Madrid: Fundación Autor.
  • Jameson, Fredric (1991), Postmodernism or the Cultural Logic of Late Capitalism, London: Verso.
  • JovanoviC, Stefan (2003), «The Endings of Cinema: Notes on the Recurrent Demise of the Seventh Art. Part 1 & 2», Offscreen, 7 (4).
  • Keathley, Christian (2006), Cinephilia and History, or the Wind in the Trees, Bloomington: Indiana University Press.
  • Marie, Michel(2007), «DieFilmwissenschaftinFrankreich und der langsame Prozess ihrer Institutionalisierung», Zeitschrift für Kulturwissenschaften, 2, pp. 107-111.
  • Moix, Terenci(1993),ElbesodePeterPan,Barcelona: Planeta.
  • Mourlet, Michel (1959), «Sur un art ignoré», Cahiers du cinéma, 98 pp. 23-37.
  • Nieto Ferrando, Jorge (2012), Cine en papel. Cultura y crítica cinematográfica en España (1962-1982), Valencia: Ediciones de la Filmoteca.
  • Oliver, Jos (2002), «Ecos de la Nouvelle Vague. Influen- cias teóricas sobre la crítica española», Carlos F. Here- dero & José Enrique Monterde (ed.), En torno a la nou- velle vague. Rupturas y horizontes de la modernidad, Valencia: Institut Valencià de Cinematografia, pp. 377-390.
  • Pujol Ozonas, Cristina (2011), Fans cinéfilos y cinéfagos. Una aproximación a las culturas y gustos cinematográficos, Barcelona: Editorial UOC.
  • Rosenbaum, Jonathan & mArtin, Adrian (ed.) (2003), Movie Mutations. The Changing Face of World Cinephilia, London: BFI Publishing.
  • RodowiCk, D. N.(2013),«Unabrújulaparaunmundo en movimiento (sobre los géneros y las genealogías de la teoría)», EU-topías, 6, pp. 37-50.
  • Reynolds, Simon (2011), Retromania: Pop Culture’s Addiction to its Own Past, London: Faber and Faber.
  • Roud, Richard (1960), «The French Line», Sight and Sound, 29 (4), pp. 167-171.
  • Sontag, Susan (1996), «The Decay of Cinema», The New York Times, 25 febrero 1996, pp. 60-61.
  • Truffaut, François (1955), «Abel Gance, désordre et génie», Cahiers du cinéma, 47, pp. 44-46.
  • — (1975), «¿Qué es lo que sueñan los críticos?», Las películas de mi vida, Bilbao: Mensajero.
  • Tubau, Ivan (1983), Crítica cinematográfica española. Bazin contra Aristarco: La gran controversia de los años sesenta, Barcelona: Universitat de Barcelona.
  • Vidal Estévez, Manuel (2002), «Pensamiento y cine. Ful- gores teóricos cegueras políticas», Carlos F. Heredero & José Enrique Monterde (ed.), En torno a la nouvelle vague. Rupturas y horizontes de la modernidad, Valencia: Institut Valencià de Cinematografia, pp. 391-417.
  • Willemen, Paul (1994), Looks and Frictions. Essays in Cultural Studies and Film Theory, Bloomington: Indiana University Press.
  • Wollen, Peter(2002),«AnAlphabetofCinema»,Paris Hollywood. Writings on Film, London: Verso, pp. 1-21.
Fuente de los datos: Dialnet