Art Education in the Age of MetricsA critical exhibition about how we teach and learn art under neoliberalconditions
-
1
University for the Creative Arts
info
ISSN: 2341-0515
Año de publicación: 2018
Título del ejemplar: Exterioridades Críticas
Volumen: 6
Número: 2
Tipo: Artículo
Otras publicaciones en: [i2] : Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio
Resumen
El sector de la educación universitaria en el Reino Unido se encuentra inmerso en una cultura del dato que evalúa todos los aspectos de la vida universitaria en relación a un paradigma métrico. La educación artística, un área con sus propias características de enseñanza y aprendizaje, está especialmente en contradicción con un modelo que favorece la eficacia, la productividad y el éxito por encima de cualquier otro aspecto. En este artículo describo una exposición, La Educación Artística en la Edad de la Métrica, que tuvo lugar en 2017 en la sala de exposiciones de una universidad especializada localizada en la ciudad de Canterbury. Se trató de un proyecto curatorial que en vez de simplemente representar las dificultades de la enseñanza artística en el momento actual, a través de la participación de la comunidad universitaria—especialmente de los estudiantes—en el proceso de la organización de la exposición, intentó intervenir activamente en los debates acerca del impacto de este modelo neoliberal en cómo enseñamos y aprendemos arte hoy.
Referencias bibliográficas
- BFAMFAPHF. Artists Report Back. A National Study on the Lives of Arts Graduates and Working Artists [online]. 2014 [accessed 16 July, 2018]. Available from: http://bfamfaphd.com/wpcontent/uploads/2016/05/BFAMFAPhD_ArtistsReportBack2014-10.pdf
- FRESH NEW ANXIETIES. “Dialogues with Spring Lambs (25-05-17).” IN: BRASÓ, Emma (curator). Art Education in the Age of Metrics. Canterbury: University for the Creative Arts, 2017. p.12-19, [accessed 17 July, 2018]. Available from: https://www.academia.edu/33980953/Art_Education_in_the_Age_of_Metrics.
- GIELEN, Pascal; DE BRUYNE, Paul (eds.). Teaching Art in the Neoliberal Realm. Realism versus Cynicism, Amsterdam: Valiz, 2012.
- ------. Being an Artist in Post-Fordist Times (2nd ed.). Rotterdam: NAi Publishers, 2012.
- HASTE, David. The Art Schools of Kent. London: Werther Press, 2013.
- HOUGHTON, Nicholas. Fine Art Pedagogy After Modernism: A Case Study of Two Pioneering Art Schools [online]. N.d. [accessed 12 February 2017]. Available from: http://www.academia.edu/18136025/Fine_Art_Pedagogy_After_Modernism_a_case_study_of_two_pioneering_art_schools.
- ROGOFF, Irit. “The Expanded Field.” In: MARTINON, Jean-Paul (ed.). The Curatorial. A Philosophy of Curating. London: Bloomsbury Academic, 2013. p. 41-48.
- SHEENA, Tara. “At a University Museum, an Exhibition Examines Student Debt” [online]. Hyperallergic, March 2015 [accessed 16 July, 2018]. Available from: https://hyperallergic.com/189766/at-a-university-museum-an-exhibition-examinesstudent-debt/.
- SHOLETTE, Gregory. “Speaking Clown to Power. Can We Resist the Historic Compromise of Neoliberal Art?” In: CRONIN, J. Keri and ROBERTSON, Kirsty (eds.). Imagining Resistance. Visual Culture and Activism in Canada. Waterloo, Canada: Wilfrid Laurier University Press, 2011, p.27-48.
- STERNFELD Nora; ZIAJA, Luisa. “What Comes After the Show? On PostRepresentational Curating,” [online]. oncurating.org 14, 2012 [ accessed 6 February, 2017]. Available from: http://www.oncurating.org/files/oc/dateiverwaltung/old%20Issues/ONCURATING_Issue14.pdf
- The Guardian. University Guide 2017: League Table for Art [online]. 23 May, 2016 [accessed March 2017]. Available from: https://www.theguardian.com/education/ng-interactive/2016/may/23/university-guide2017-league-table-for-art.
- University for the Creative Arts. History & Heritage [online]. 2017 [accessed 17 July 2108]. Available from: https://www.uca.ac.uk/about-us/history-heritage/.