Rasgos estilísticos del reggaetón mainstream, una aproximación desde la producción musical

  1. Marina Arias Salvado
Journal:
Etno: Cuadernos de Etnomusicología

ISSN: 2014-4660

Year of publication: 2020

Volume: 15

Issue: 2

Pages: 130-156

Type: Article

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Abstract

Defined by a kick and snare rhythmic pattern known as dembow, reggaeton arises both sympathy due to its danceability and rejection because of its repetitive rhythm, an argument often held by its detractors to point out a supposed lack of originality. However, it is possible to appreciate different stylistic trends within reggaeton in its most commercial aspect –which has been developed in the last ten years between Puerto Rico and Colombia, mainly– that lend us to listen to the “socio-sonic circuitry” (Rivera, Marshall, Pacini Hernandez 2009) drawn by producers, artists, music industry and audiences. Following Goodman (1990 in Guerrero 2014), we can handle the concept of style as a set of those distinctive features of an author, school or historical period which have symbolic value. Bringing this concept to Popular Music Studies, the figure of the music producer is revealed as a key agent in the delimitation of different music styles. In addition, in the field of electronic music production analysis, YouTube video tutorials become a fundamental ethnographic resource to carry out this task, which has been firstly inspired by reggaeton analyses from the musical production made by Wayne Marshall (2009). Thereby, in this paper we will approach some of the Puerto Rican and Colombian mainstream reggaeton styles of the last ten years to observe the processes of change and permanence that one of the most relevant genres within the commercial scene of current popular music has suffered.

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