La concepción del arte en la novela francesa contemporánea del artistaGrainville, Le Guillou, Houellebecq

Resum

Este estudio se fundamenta en la posible relación causal entre el auge de la novela del artista, a partir de las dos últimas décadas del siglo XX y la crisis de la representación y vulgarización de la imagen sobrevenida con la posmodernidad. Las grandes transformaciones sociales y económicas que desembocaron en la era posmoderna afectaron de igual manera la naturaleza del conocimiento y su legitimación. La historia del arte fue diagnosticada en crisis por historiadores como Hans Belting en la década de los 80 y varias de sus teorías fueron retomadas por Nella Arambasin a principios del nuevo milenio. Se ha producido un distanciamiento entre la producción artística actual y el discurso que habla de ella, causado por el apego a metodologías universalistas, basadas en una concepción clasicista e incongruente con la visión eminentemente antropológica del arte actual y su carácter autorreferencial. Ante la decepción de las expectativas creadas por la Modernidad, el presente perpetuo se plantea como única opción existencial y se extrapola en la creación artística a través del reciclaje cultural de los pasados, revisitados por los artistas contemporáneos, quienes asumen en muchos casos las funciones del historiador. Todos estos factores cuestionan la pertinencia del rol de la historia del arte en la actualidad. En este contexto, el estudio de la concepción del arte desde un discurso alternativo es una propuesta coherente que puede brindar una perspectiva distinta sobre el mundo del arte occidental y posibles respuestas a sus nuevos cuestionamientos. La novela del artista o künstlerroman, al combinar el discurso de la historia del arte con el de la ficción tiene un impacto en ambos campos y es idónea para abordar las grandes transformaciones del mundo de las artes visuales en occidente dentro de la posmodernidad. Por lo tanto, el estudio de la concepción del arte desde este tipo de novelas trasciende lo literario y en este hecho radica la esencia de la presente tesis: estudiar la concepción del arte en la novela francesa contemporánea del artista y sus posibles implicaciones en el contexto artístico y sociocultural, a partir de LAtelier du peintre, Les Sept Noms du peintre y La Carte et le Territoire, escritas por Patrick Grainville, Philippe Le Guillou y Michel Houellebecq, respectivamente. Desde los presupuestos teóricos de la tematología, con base en los lineamientos de teóricos como Raymond Trousson y Pierre Brunel, se realizó un análisis reflexivo del contenido seguido de un análisis extratextual. El primero se basó en una indagación sobre tres ejes fundamentales: nociones sobre el arte, el papel del artista y el mercado del arte y sus mecanismos; el análisis extratextual implicó la puesta en relación del análisis previo con el contexto artístico y sociocultural de producción de las obras y las trayectorias de sus escritores. Para este último aspecto se consideraron el concepto de la paratopía de Dominique Maingueneau y el de las posturas literarias de Jérôme Meizoz. En la novela francesa contemporánea del artista el arte es un don sagrado superior a la realidad y por lo mismo constituye la religión del artista, un elegido acorde a la concepción romántica. Este perfil anacrónico se contrapone a la esencia del arte contemporáneo y a las estrategias del mercado. Los tres héroes reivindican el misterio de la creación y la posición del artista como ser extraordinario, con la capacidad de generar cambios sociales desde el regreso a modelos estéticos pasados. La puesta en perspectiva de la situación actual del mundo del arte desde la ficción sugiere un replanteamiento de la percepción estética actual con miras al restablecimiento de los principios tradicionales del arte, garantía de su preservación. No obstante, el discurso sobre el arte se explora a través de técnicas narrativas y de esta forma se realiza una crítica de arte más integral y accesible que complementa, sin proponérselo, la historia del arte.