L’un·e chante, l’autre aussi: une féminisation des musiques populaires en France
- Marc, Isabelle
- Lebrun, Barbara
- Marc, Isabelle (dir.)
- Lebrun, Barbara (dir.)
ISSN: 2110-6134
Année de publication: 2024
Número: 12
Pages: 4-23
Type: Article
D'autres publications dans: Transposition. Musique et sciences sociales
Résumé
Cet article analyse les processus de visibilisation et d’empouvoirement des artistes et des professionnels dans les musiques populaires françaises questionnant le système de genre cis-hétéro-patriarcal en ce début du xxie siècle. Au moyen d’une conception ouverte de la notion de féminisation, non limitée au genre féminin, ce travail met en lumière les nouveaux rôles assumés par les artistes dans leurs rapports avec les transformations culturelles et sociales en matière de genre et de sexualité, en France principalement, mais aussi en Suisse romande et en Belgique wallonne. Il retrace également le rôle subalterne et minorisé des femmes dans la chanson au cours du xxe siècle sur le plan commercial et critique, et insiste sur les mutations en cours qui décloisonnent autant les identités de genre que les genres musicaux, dans un élan à la fois esthétique et militant.
Références bibliographiques
- Armanet François et Bayon, Haut les filles. Le rock au féminin, Paris, Flammarion, 2020.
- Barna Emília, « Emotional and relational labour in music from a feminist perspective », dans Dagmar Abfalter et Rosa Reitsamer (eds), Music as Labour. Inequalities and Activism in the Past and Present, Abingdon et New York, Routledge, 2022, p. 112-127.
- Borowice Yves (éd.), Les Femmes de la chanson, Paris, Textuel, 2010.
- 10.3917/mouv.020.0037
- Bredoux Lénaïg et Donatien Huet, « Musique : l'industrie qui n'aimait pas les femmes », Mediapart, 14 décembre 2020, https://www.mediapart.fr/journal/france/141220/musique-l-industrie-qui-n-aimait-pas-les-femmes (consulté le 20 août 2024).
- Bredoux Lénaïg, « Pomme : “J'ai vécu du harcèlement, j'ai vécu des agressions” », Mediapart, 11 février 2021, https://www.mediapart.fr/journal/france/110221/pomme-j-ai-vecu-du-harcelement-j-ai-vecu-des-agressions (consulté le 20 août 2024).
- 10.4000/volume.1694
- Chaudier Stéphane, « Pour introduire la problématique du genre en chanson », dans Stéphane Chaudier (dir.), Chabadabada : des hommes et des femmes dans la chanson française contemporaine, Aix-en-Provence, PUP (Coll. Chants Sons), 2018, p. 9-126.
- Collectif, Rock Haine Roll. Origines, histoires et acteurs du Rock Identitaire Français (RIF), Paris, No Pasaran, 2004.
- De Freitas Delphine. « “Je me genre au masculin” : la mise au point de Christine and the Queens », Huffington Post, 19 août 2022, https://www.tf1info.fr/culture/je-me-genre-au-masculin-la-mise-au-point-de-christine-and-the-queens-2229734.html (consulté le 20 août 2024).
- Deniot Joëlle, « De la voix à la parole : le chant des femmes, un chant du cygne ? », dans P. Abbrugiati, S. Chaudier, S. Hirschi, J-M. Jacono, J. July et C. Pruvost (eds), Cartographier la chanson contemporaine, Aix-en-Provence, PUP (Coll. Chants Sons), 2019, p. 315-326.
- Derrida Jacques, Mal d'archive, Paris, Galilée, 1995.
- Elhaïk Serge, Les Arrangeurs de la chanson française. 200 rencontres, Paris, Textuel, 2018.
- 10.4324/9781315165677
- Fosbraey Glenn et Nicola Puckey (eds), Misogyny, Toxic Masculinity and Heteronormativity in post-2000 Popular Music, New York, Palgrave Macmillan, 2021.
- 10.3917/nqf.241.0014
- Frith Simon et Angela McRobbie, « Rock and Sexuality », dans S. Frith et A. Goodwin (eds), On Record. Rock, Pop, and the Written Word. Londres et New York, Routledge, 1990, p. 371-389.
- 10.4000/glad.209
- Green, Anne-Marie et Hyacinthe Ravet (dir.), L'accès des femmes à l'expression musicale. Apprentissage, création, interprétation. Les musiciennes dans la société, Paris, L'Harmattan, 2005.
- Guillard Séverin et Sonnette Marie, « De la position à la posture : assignations et revendications genrées du monde du rap en France », dans S. Octobre et F. Patureau (dir.), Sexe et genre des mondes culturels, Lyon, ENS Éditions, 2020, p. 43-54.
- Héritier Françoise, Masculin/Féminin I. La pensée de la différence. Paris, Odile Jacob, 1996.
- Hirschi Stéphane, Chanson, l'art de fixer l'air du temps : de Béranger à Mano Solo, Paris, les Belles lettres, Presses universitaires de Valenciennes, 2008.
- Hirschi Stéphane, « Les ACI de l'âge d'or, au féminin. Barbara et Anne Sylvestre, d'hier à aujourd'hui. Transfiguration et éclosion », Vox Popular, no 1, vol. 2, 2017, http://www.voxpopular.it/les-aci-de-lage-dor-au-feminin/ (consulté le 20 août 2024).
- Hirschi Stéphane, « Un 21e ciel en chansons. Poétique des trans(es) », Europe, no 1091, 2020, p. 155-178.
- Jablonka Ivan, Goldman, Paris, Seuil, 2023.
- Jarman-Ivens Freya (éd.), Oh Boy ! Masculinities in Popular Music, Londres et New York, Routledge, 2007.
- Jarman-Ivens Freya (éd.), Queer Voices. Technologies, Vocalities and the Musical Flaw, New York, Palgrave Macmillan, 2011.
- Lebrun Barbara, « Beyond Brassens: Twenty-first century Chanson and the New Generation of Singer-Songwriters », Modern and Contemporary France, no 22, vol. 2, 2014, p. 159-175.
- Lebrun Barbara, Dalida. Mythe et mémoire, Marseille, Le mot et le reste, 2020.
- Looseley David, Popular Music in Contemporary France. Authenticity, Politics, Debate, London, Berg, 2003.
- Looseley David, Édith Piaf. A Cultural History. Liverpool, Liverpool University Press, 2015.
- Lootgieter Léa et Pauline Paris (texte), feydel Julie (illustrations). Les Dessous lesbiens de la chanson. Paris, Éditions Ixe. 2020.
- Lozic Josko, Katerina Fotova Cikovic et Damira Kecek, « Streaming platforms determine the revenue of the global music industry », Economic and Social Development: Book of Proceedings, avril 2022, p. 78-87.
- Marc Isabelle, « Une affaire de femmes : la chanson comique en France », Çédille. Revista de Estudios Franceses, no 9, 2013, p. 359-373.
- 10.15460/apropos.12.2216
- 10.15460/apropos.12.2216
- McClary Susan, Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1991.
- Minella Alain-Gilles, La Chanson en colère. Entretiens avec Pierre Delanoë, Paris, Mame, 1993.
- Munro Martin, Chris Tinker et Denis Provencher (eds), « The Broken Mirror: Christine and the Queens. Identities, Queerness, Frenchness », Contemporary French Civilization, no 48, vol. 4, 2023.
- Muñoz José Esteban, Cruiser l'utopie. L'après et l'ailleurs de l'advenir queer, Paris, Les presses du réel, traduit de l'anglais par Alice Wamberge, 2021.
- « Musique et théorie queer », Transposition, musique et sciences sociales, no 3, 2013, https://journals.openedition.org/transposition/79 (consulté le 2 septembre 2024).
- O'Brien Lucy, She Bop. The Definitive History of Women in Rock, Pop, and Soul, Londres, Penguin, 1995.
- Octobre Sylvie, « Réflexions liminaires sur le genre et les pratiques culturelles : féminisation, socialisation et domination », dans S. Octobre (éd.), Questions de genre, questions de culture. Ministère de la Culture - DEPS, 2014, p. 7-25.
- 10.3917/rhmc.534.0106
- 10.3917/rhmc.534.0106
- Prévost-Thomas Cécile, « Lumière sur la chanson francophone au féminin », Orfeas Orfanèlas - Orphées orphelines ou les Musiques au féminin, Cordes sur Ciel, Cordae La Talvera, coll. « Actes de colloque », 2021, p. 185-199.
- Prévost-Thomas Cécile, Hyacinthe Ravet et Catherine Rudent (eds), Le Féminin, le masculin et la musique populaire d'aujourd'hui, Université Paris-Sorbonne, Observatoire Musical Français, Série Jazz, chanson, musiques populaires actuelles, no 1, 2005.
- Prior Nick, Popular Music, Digital Technology and Society, Londres, Sage, 2018.
- Pruvost Céline, « “Une femme, pas une dame”. Le féminin militant des chansons d'Anne Sylvestre », dans S. Chaudier (dir.), Chabadabada : des hommes et des femmes dans la chanson française contemporaine : représentation et enjeux, Aix-en-Provence : PUP (coll. Chants Sons), 2018, p. 145-168.
- 10.3726/978-3-0351-0420-2
- 10.3828/cfc.2021.4
- 10.3828/cfc.2021.4
- 10.4324/9780203351338
- 10.4324/9780203351338
- Zerouala Faïza, « Pourquoi Aya Nakamura est le cauchemar de l'extrême droite », Mediapart, 12 mars 2024 : https://www.mediapart.fr/journal/culture-et-idees/120324/pourquoi-aya-nakamura-est-le-cauchemar-de-l-extreme-droite (consulté le 20 août 2024).