La mediación artística en entornos universitarioslo corporal, lo emocional y lo performático

  1. Martinez Cano, Silvia 1
  1. 1 Universidad Pontificia Comillas
    info

    Universidad Pontificia Comillas

    Madrid, España

    ROR https://ror.org/017mdc710

Revista:
Arteterapia: papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social

ISSN: 1886-6190

Año de publicación: 2022

Título del ejemplar: Monográfico: Arte, cultura y diversidad

Número: 17

Páginas: 37-48

Tipo: Artículo

DOI: 10.5209/ARTE.77905 DIALNET GOOGLE SCHOLAR lock_openAcceso abierto editor

Otras publicaciones en: Arteterapia: papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social

Resumen

El arte es capaz de crear conocimiento y se nos muestra, hoy, como un instrumento social muy valioso capaz de poner en juego valores y criterios que las sociedades necesitan para ser más justas y democráticas. La conexión de arte y educación que se produce en la Mediación Artística es una de las herramientas más valiosas para el aprendizaje. A través de la producción artística construimos un espacio donde el arte se compromete con la realidad social y tecnológica global y responde como fuente de nuevos significados, planteamientos y reflexiones sobre la realidad. Es herramienta de crítica y de reflexión que imagina mundos posibles más equitativos. Su carácter colectivo favorece una transmisión del conocimiento horizontal, donde el espectador deja de serlo para convertirse en agente activo creador. A través de una experiencia colectiva de creación con estudiantes del grado de Educación Primaria, hemos reflexionado sobre la importancia de la mediación artística en el ámbito educativo y sus beneficios en el aprendizaje y el desarrollo de una identidad femenina y masculina más libre, equitativa y justa. La creación se ha canalizado a través de una performance colectiva donde se han puesto en juego las relaciones entre cuerpo, emociones, cognición, como una estructura rizomática indisoluble.

Referencias bibliográficas

  • Acaso, M. y Mejías, C. (2017). Art Thinking. Barcelona: Paidós.
  • Acaso, M. (2012). Pedagogías invisibles. Madrid: La Catarata.
  • Alexander, B. K., Anderson, G. L., Gallegos, B. P. (2005). Performance Theories in Education. Power, Pedagogy, and the Politics of Identity. Mahwah, New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates Publishers.
  • Arnheim, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona: Paidós.
  • Bang, C. & Wajnerman, C. (2010). Arte Y Transformación Social: La Importancia de la Creación Colectiva en Intervenciones Comunitarias. Revista Argentina de Psicologia, 48, 89-103.
  • Bisquerra Alzina, R. y Bisquerra, A. (2012). Musica i educación emocional. Guix. Elements d’acció educativa, 385, 23-41.
  • Bisquerra Alzina, R. (2005). La educación emocional en la formación del profesorado. Revista interuniversitaria de formación del profesorado, 54, 95-114.
  • Bourdieu, P. (2000). La dominación masculina. Barcelona: Anagrama.
  • Bruner, J. (or. 1962, 1979). “After John Dewey, What?”. En Bruner, J. (or. 1962, 1979). On Knowing. Essays for the Left Hand, pp.113-126. Belknap Press of Harvand University Press: Cambridge, Massachusetts.
  • Bruner, J. (or. 1962, 1979). “Art as a mode of knowing”. En Bruner, J. (or. 1962, 1979). On knowing. Essays for the Left Hand, pp. 59-74. Cambridge, Massachusetts: Belk¬nap Press of Harvard University Press.
  • Cyrulnik, B. (2009). Vencer el trauma por el arte. Cuadernos de pedagogía, 393, 42-47.
  • Collado, A; Rodrigo, J. (2012). Transductores. Pedagogías en red y prácticas instituyentes. Granada: Centros José Guerrero.
  • Dewey, J. (or. 1934, 2008). El arte como experiencia. Barcelona: Paidós.
  • Denzin, N. K. (2003). Performance ethnography: Critica/ pedagogy and the politics of culture. Thousand Oaks, CA: Sage.
  • Freire, P. (or. 1970, 1996). Pedagogía del oprimido. México: Siglo XXI Editores.
  • Gardner, H. (1994). Educación artística y desarrollo humano. Barcelona: Paidós
  • Gardner, W. E. (2005). Arte, mente y cerebro. Barcelona: Paidós.
  • Knowles, J.G. y Cole, A.L. (2008). Handbook of the Arts in Qualitative Research: Perspectives, Methodologies, Examples, and Issues. Los Ángeles: SAGE.
  • Lagarde, M. (2000). Claves feministas para la mejora de la autoestima. Madrid: Horas y Horas.
  • Lapeña Gallego, G. (2011). ¿Feminismo o necesidad?: El proceso artístico en la obra de Eva Hesse y Ana Mendieta. Arte y Políticas de Identidad, 5, 101-116. Recuperado a partir de https://revistas.um.es/reapi/article/view/146241
  • López-Aparicio Pérez, I. y Cejudo Mejías, V. (2020). La mediación cultural a través de la práctica artística. Cuando no existía la palabra... Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación para la inclusión social, 15, 121-134.
  • López Fernández Cao, M. (2015). Para qué el arte. Reflexiones en torno al arte y educación en tiempo de crisis. Barcelona: Fundamentos
  • López Fernández Cao, M. (2008). Cognición y emoción. El derecho a la experiencia a través del arte. Pulso, 31, 221-232.
  • López Fernández Cao, M. (2000). Creación artística y mujeres, recuperar la memoria. Madrid: Narcea.
  • Marín Viadel, R. (2005). “La investigación educativa basada en las artes visuales o ‘arteinvestigación educativa’”. En Marín Viadel (ed.) (2005). Investigación en Educación Artística. Granada: Universidad de Granada y Sevilla, 223-274.
  • Mesías-Lema, J.M. (2018). Artivismo y compromiso social: Transformar la formación del profesorado desde la sensibilidad, Comunicar, 57, 19-28.
  • Moreno, A. (2016). La mediación artística. Arte para la transformación social, la inclusión y el desarrollo comunitario. Barcelona: Octaedro.
  • Moreno, A. (2010). La mediación artística: un modelo de educación artística para la intervención social a través del arte. Revista Iberoamericana de Educación, 52/2. https://rieoei.org/historico/expe/3422Moreno.pdf
  • Munevar M., D. I., & Diaz C., N. S. (2009). CORP-oralidades. Arteterapia. Papeles De Arteterapia Y educación artística Para La inclusión Social, 4, 63 - 77. Recuperado a partir de https://revistas.ucm.es/index.php/ARTE/article/view/ARTE0909110063A
  • Navajas, R. y Rigo, C. (2008). Arte y expresión Corporal: Una fusión para contribuir en la formación del docente. Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, 3, 189-202.
  • Palacios, A. (2009). El arte comunitario: origen y evolución de las prácticas artísticas colaborativas. Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social 4, 197-211.
  • Rancière, J. (2010). El espectador emancipado. Buenos Aires: Bordes Manantial.
  • Río, M. del (2009). Reflexiones sobre la praxis en Arteterapia. Arteterapia. Papeles de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión social, 4, 17-22.
  • Schinca, M. (2000). Expresión corporal: Técnica y expresión del movimiento. Barcelona: Cispraxis.
  • Torrens, Valentín (ed.) (2007). Pedagogía de la performance. Huesca: Diputación provincial de Huesca.
  • Winnicott, D.W. (2002) Realidad y Juego. Barcelona: Editorial Gedisa.
Fuente de los datos: Dialnet